活跃在国际舞台上的著名作曲家谭盾日前再获殊荣。威尼斯艺术双年展日前决定将其终身成就奖——“金狮奖”授予跨界创作的谭盾，表彰其音乐既扎根于中国传统文化，又给世界文化艺术带来创新。

获悉得奖时分，谭盾正在上海，忙碌筹备即将在今年上海之春国际音乐节上首演的新作——发掘自敦煌手稿中的“千年遗音”。他接受新华社记者专访，回顾自己多年来行走于中国传统文化与世界多元文化之间的经验。

“谁都知道中国文化博大精深，然而如果要让全世界了解中国文化或与之发生共鸣，最重要的是要有一把心灵的钥匙，把观众的心门打开。作为一个做音乐的手艺人，我怎么去打造这把钥匙？”谭盾向自己提问。

“近几年来，我越来越强烈地感到：自己就像一个锁匠，每天苦苦研究中国传统文化，想着要用它打磨出一把怎样精彩绝伦的钥匙，好去打开人类的心门，打开世界各种不同的灿烂文化之间尚未完全敞开的大门。”谭盾对记者感言。

其实，获奖，包括获国际大奖，对于今年8月即将迎来“花甲之年”的谭盾而言，并非稀罕事。从湖南湘西乡村走出的谭盾，此前已经凭借与李安合作的电影《卧虎藏龙》配乐，手握奥斯卡小金人与格莱美唱片奖。

但此次威尼斯双年展将大奖送给谭盾却颇为“跨界”。上届威尼斯双年展期间，谭盾获邀为中国馆的开幕创作了行为艺术《声音河流》与影像音乐装置艺术《活在未来》。他用150位来自全球的小提琴手沿着威尼斯大运河顺流而下、且行且奏乐，让音乐沿着水流形成了一道“声音河流”，一时成为艺术展焦点。在另一个作品中，谭盾又以来自湖南、濒临失传的古老“女书”与现代音乐互动，向各国观众阐释“如何让你的每一天都活在未来”。

这些让人惊叹的创意，是如何萌发于六十岁的谭盾脑中？谭盾直言，灵感并不是从天而降，而来自十年如一日的文化考古。“除了音乐家的身份，我会像一个人类学家、一个考古工作者一样，去追寻和发掘中国传统文化最深邃、最精彩、最具精神和灵魂价值的部分。其实，每一天我都在苦苦思索，怎样用中国传统文化和其他民族的文化产生互动和连接。”

早年间，谭盾以自己出生之地湖南的楚文化为灵感，创作了水乐、纸乐，令西方作曲家惊艳。近年来，他为纽约大都会歌剧院委约创作歌剧《秦始皇》，在全球巡演歌剧《马可波罗》《茶》，视野越来越开阔，而主题也渐渐对准传统文化的宏大脉搏。

一个月前，谭盾为在美国大都会博物馆举办的《秦汉文明》特展创作了一部《色彩交响乐：陶俑》。他经过考证，发现当年的兵马俑并非灰扑扑的，而是有着白色、红色、紫色等多种色彩，于是他决定用音乐去“复活”一个生机勃勃、色彩斑斓的帝国之梦，演出大获成功。

“可以说，占据当今世界主流的当代艺术，是观念性的，是从人类的骨头、血液、记忆、思想之中，去产生颠覆性的思考、想象力、价值。因此，眼下所有创新都是从传统深处诞生。而这正是拥有悠久传统的中国的优势。”谭盾认为，中国艺术家的“美妙时刻”才刚刚开始。
    “中国传统文化是一座宝库，这不是陈词滥调”。谭盾告诉记者，两年前在大英图书馆，他发现了从敦煌流失的10世纪《心经》全谱，共有大约1500件手稿，其中记录着失散千年的敦煌遗音。

谭盾心目中的“敦煌遗音”，将在今年五月的上海之春国际音乐节上奏响。谭盾说，敦煌壁画里绘有四五千件乐器，他在世界各地拜访乐器制造者，尝试着“复原”一些敦煌古乐器。这次首演音乐会中，他将让国人听到敦煌反弹琵琶、唐代压脚鼓、敦煌五弦琵琶、敦煌古代奚琴这四种乐器。

这些乐音穿越千年，自中国历史深处而来，在谭盾心目中恰如“两分钟的音乐、复活了两千年的故事”。

谭盾说，他的下一个梦想，是复原12件敦煌壁画中的古乐器，成立一支敦煌乐团，用音乐去讲述一个“没有任何人能讲述的中国故事”。那是中国的故事，也是人类文明的精彩故事。

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