“敦煌画派”是由甘肃省画家学习、临摹，汲取敦煌石窟艺术，尤其是壁画艺术营养，形成的风格独特、特色鲜明、语汇别致的甘肃美术流派。于2012年提出打造“敦煌画派”，通过广泛开展学术性研究，从历史的艺术典籍、作品的整理研究入手，对“敦煌画派”进行学术梳理、学术定位和学术描述。分别组织画家围绕“敦煌画派”的建设，有意识地开展主题性、倾向性的艺术实践和探索。

去年年底，“未来四方第39期(兰州)文物艺术品拍卖会”举办了一场“丝路神韵—敦煌画派书画专场”，成交率100%，成交额160万元。此次拍卖会表明“敦煌画派”这个新兴的画坛派别正受到收藏爱好者的重视与喜爱，市场和收藏界已对“敦煌画派”的作品有了初步的认同。

但记者在采访中了解到，也有部分藏家处于观望态度，藏家任永祥认为，画派的打造历时长久，很难知道谁的作品一定具有升值空间，收藏收益短期不会很明显。因此建议长线持有。

画派的打造，市场价值的提升，不仅需要市场的认可，专业学术上的助推也往往为藏家关注。半个多世纪以来，中国艺术家想从敦煌出发，重新构建中国的美术史和美术学体系，经过几代人的努力，这一梦想似乎越来越近。除了我省众多美术工作者的不懈努力，国内还有很多专家也在持续关注着敦煌美术的发展。近期，作为“中国油画风——董希文百年诞辰纪念展”系列学术活动之一，中央美术学院博士生导师罗世平教授做了“走进敦煌—中国书画家的现代转型之旅”的讲座。再次凸显了敦煌美术的价值。在国内外专家齐聚，媒体聚焦的“敦煌石窟研究国际学术研讨会”上，广州美术学院教授、敦煌研究院美术研究所客座研究员王见应约提交论文并呼吁建立“敦煌美术学”,这些都助推了当代敦煌美术的影响力。

王见说，敦煌壁画的特点在色彩，是具有国际性的艺术语言，提议通过追溯、梳理和研究敦煌壁画及其艺术，尤其是壁画图示体现了与西方美术完全不同的形态与色彩规律，总结出属于东方的或者说具有中国意味的图像形态、语言规律和色彩体系。让敦煌艺术走出古代的语境，跳出文物的桎梏，作用于当今的中国现实和全球化的世界。

对此，敦煌美术研究所侯黎明表示，通过70年考古、艺术学等方面的研究，敦煌壁画的时代、内容、材料、工艺等都已经基本研究清楚，这是中国千年美术史上最宝贵的‘家底’。已为我们传承和创新‘中国色彩’，奠定了基础。常书鸿的《敦煌艺术与今后中国文化建设》，可以视为开展“敦煌美术学”研究的学术纲领。他从现代绘画的角度提出“象征的”、“写实的”、“装饰的”分类概念，既为众多学者提供了敦煌美术学研究的指南，也奠定了敦煌美术研究的基础。这一时段的历史洪流中，究竟会产生怎样精妙的作品，藏家们都将拭目以待。

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